MERUPA SAMBIL MENELITI

 MERUPA SAMBIL MENELITI

Oleh: Deni Junaedi

 

 Pernah dimuat di Majalah Galeri Media Komunikasi Galeri Nasional Indonesia No. 13, 60-64
(PDF terlampir)

               

                “Jika kamu telah memahami karyaku,” kata Salvador Dali, “aku akan kembali membuatmu dalam ketidakpastian.” Ungkapan perupa Surealisme itu mengindikasikan bahwa karya seni mesti terus-menerus menghadirkan misteri. Rupanya cara serupa itu juga digunakan seniman besar lain. Max Ernst, pionir gerakan Dada, menyatakan, “Ketika seniman telah menemukan dirinya, berarti dia telah hilang.” Paling tidak Pablo Picasso, maestro Kubisme, menyeru, “Saat menggambar, kamu mesti memejamkan mata dan bernyayi!”

                Kondisi yang memupuk teka-teki seperti itu berlawanan dengan semangat penelitian ilmiah. Kata kunci untuk penelitian, sebagaiaman disampaikan Sosiolog Max Webber dan diikuti jutaan peneliti lainnya, adalah pemahaman atau verstehen. Istilah Jerman ini berarti proses pemaknaan secara sistematis untuk memahami hal yang diteliti.

                Lalu bagaimana jika dua bidang itu digabungkan – menciptakan karya seni sekaligus meneliti – tentu tegangan yang muncul akan menarik untuk dicermati. Sebenarnya cara kerja seperti itu telah lama dilakukan, yaitu di lingkungan perguruan tinggi seni, khususnya dalam Tugas Akhir. Namun demikian, isu ini menguat ketika terjadi pemindahan Direktorat Jenderal Pendidikan Tinggi (Dikti) dari Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan (Kemendikbud) ke Kementerian Riset dan Teknologi (Kemenristek).

               

Keluasan Aspek Penelitian Seni

                Tidak hanya oleh seniman, konsep aktivitas seni di bawah ‘ketidakjelasan’ juga didukung oleh filsuf Gilles Deleuze dan Félix Guattary. Menurut mereka, kerja seniman ada dalam chaos: menembus payung ketertataan atau order. Sementara itu, para komentator hanyalah penambal payung yang telah dirobek seniman.

                Keremangan karya seni semakin diperkuat oleh kepercayaan masyarakat tentang de gustibus non est disputandum. Adagium Latin ini berarti ‘soal selera tidak dapat diperdebatkan’.

                Akan tetapi, misteri atau enigma seperti apa yang ada dalam karya seni? Benarkah misteri dalam karya seni tidak dapat dijelaskan lewat argumentasi akademis?

                Upaya menjelaskan atau meneliti karya seni telah dilakukan berbagai pakar. Perangkatnya juga telah dipersiapkan, seperti buku metodologi penelitian seni. Pustaka tentang ini, antara lain, adalah Method Meets Art tulisan Patricia Leavy atau Art and Research: Can Artists be Researchers? oleh editor Janet Ritterman, dkk. Buku-buku estetika juga banyak diluncurkan, sehingga ungkapan bahwa selera tidak dapat diperdebatkan menjadi tidak dapat diterima begitu saja.

            Namun demikian, dunia seni terkait dengan persoalan yang sangat luas. Keberadaan karya seni tidak terlepas dari: alat dan bahan untuk penciptaan, proses kreatif saat penciptaan, kebentukan baik komposisi unsur visual maupun teknik yang ditampilkan, makna yang disampaikan bentuk tersebut, manajemen pengelolaan karya seni, hubungan karya seni dengan masyarakat, maupun aspek-aspek lainnnya. Maka penelitian karya seni dapat didekati dari perspektif kimia, estetika, filsafat, psikologi, sosiologi, antropologi, ekonomi, politik, agama, maupun kajian yang lain. Persoalannya adalah: apakah Kemenristek akan lebih efektif dibandingkan Kemendikbud dalam menangani persoalan-persoalan ini?

                                   

Tegangan di Kampus Seni

            Pemindahan kementerian tersebut diangkat sebagai tema Dies Natalis XXXI ISI Yogyakarta 2015: ‘Implementasi Seni Berbasis Riset dan Teknologi’. Judul ini tentu saja akan menghadirkan persepsi tentang suatu karya seni yang keberadannya berasal dari riset dan dibuat dengan bantuan teknologi. Benarkah acara ini dapat menyajikan hal itu?

            Salah satu agenda dies tersebut adalah Seminar Sehari yang diselenggarakan tanggal 1 Juni 2015. Anies Baswedar mengawali forum ilmiah itu sebagai Keynote Speaker. Menteri Pendidikan dan Kebudayaan itu menyampaikan, “Seniman dapat membuat teknologi lebih manusiawi.” Ia juga menyatakan, “Teknologi yang bertemu dengan kreativitas akan menghasilkan kekuatan yang luar biasa.” Kemudian dalam wawancara saat coffee break Anies menegaskan, “Teknologi tidak hanya gadget, gamelan juga teknologi.”

Tentu saja teknologi dapat berupa hal yang sederhana hingga kompleks, dari gerobak hingga pesawat ulang-alik. Akan tetapi, kata teknologi hampir selalu dipersepsi sebagai sarana dengan kecanggihan mutakhir. Dulu ikon teknologi adalah arloji, sehingga otak manusia disepadankan dengannya, kini ia diganti komputer. Jika semua dipandang sebagai teknologi – gamelan, gitar, kuas, tatah, dan sejenisnya – maka tema tadi menjadi tidak spesial karena dari dulu karya seni telah menggunakan teknologi. Rupanya Anies tidak menggunakan pemahaman bahwa teknologi dapat berupa apa saja ketika mengatakan, “Seniman perlu melek teknologi.”

Sementara itu, Rektor ISI Yogyakarta ketika ditemui GALERI menyatakan bahwa, “Pemidahan kementrian itu diharapkan dapat mendorong pendidikan tinggi terhadap relevansi yang lebih kuat dalam pembangunan bangsa.” Agus Burhan mencontohkan keberhasilan pemerintahan Korea dalam ekspor seni modern dan kontemporer, yang tentu saja tidak dapat dilepaskan dari  peran perguruan tinggi.

            Percikan-percikan konsep di atas rasanya belum secara langsung, atau malah belum dapat, merumuskan bagaimana cara mengimplementasikan seni yang berbasis riset dan teknologi. Konsep pengimplementasian tersebut justru terasa semakin jauh ketika mengikuti pemaparan narasumber seminar, baik oleh Musikolog Sarah Weiss, Antropolog Irwan Abdulah, maupun Dosen Desain Sumartono.

 

Menengok Implementasi pada Pameran

            Dalam pameran seni rupa, tema besar ulang tahun ke-31 ISI Yogyakarta itu diejawantahkan dalam subtema ‘Menjelajah Teknik Menganyam Gagasan’. Frasa itu berarti penjelajahan teknik dan penganyaman gagasan dalam pengimplementasian seni yang berbasis riset dan teknologi. Apakah cita-cita itu telah terwujud? Kita perlu menengok puluhan karya di Galeri R.J. Katamsi dari tanggal 30 Mei hingga 14 Juni 2014.

            Secara umum pameran ini menampilkan karya istimewa yang membanggakan. Berbeda dengan pameran tahun lalu, dies natalis kali ini mengundang alumni yang telah teruji di dunia seni rupa, seperti: Entang Wiharso, Putu ‘Liong’ Sutawijaya, Alfi, I Made Widya Diputra “Lampung”, Anggara Tua Sitompul, Edo Pilu, Endang Lestari, Ariswan Adhitama, Abdul Syukur, dan beberapa yang lain. Sementara itu karya mahasiswa diseleksi secara ketat, baik dari Prodi Seni Murni, Kriya, DKV, maupun Desain Interior.

            Entang menyuguhkan karya raksasa sekitar dua belas meter yang berupa relief tembus (a jour relief) berbagai adegan. Lampung mengeluarkan objek unik yang berupa seseorang pendorong troli yang berisi bentuk aneh mirip binatang. Ariswan memamerkan cukil kayu hampir tiga meter. Karya-karya mereka didisplay di lantai satu.

            Sementara itu di atasnya terdapat karya mahasiswa yang jumlahnya jauh lebih banyak. Bayu Santosa menyajikan Animal, desain yang memenangkan kontes sampul album Maroon 5. Putu Sastra Wibawa membuat Irama Alam, lukisan abstrak berpola vertikal dengan warna-warna dingin namum dinamis. Usmanto menghadirkan (Goro-Goro) ning pitek, ranting kayu jati yang disusun secara ritmis. Tim Acher yang terdiri dari delapan mahasiswa mendesain maket Acher Cafe yang menjanjikan keunikan jika diwujudkan.

            Persoalannya, apakah karya-karya apik itu terwujud karena berbasis riset dan teknologi? Dalam pengertian umum jawabannya adalah ya; tetapi dalam pengertian riset ilmiah sebagaimana yang tercantum dalam buku Panduan Pelaksanaan Penelitian di Perguruan Tinggi Edisi IX rupanya belum. Pertanyaan sebelumnya, apakah karya-karya itu menjadi istimewa karena Dikti dipindah ke Kemenristek? Hampir pasti para mahasiswa, apalagi alumni, tidak sedang berfikir seperti itu ketika mengerjakan karya tersebut. Bahkan dalam katalog, Dewan Kurator yang terdiri dari Suwarno Wisetrotomo, I Gede Arya Sucitra, Hartoto Indra, Baskoro Suryo, dan Indro Baskoro tidak mengutak-atik hal itu. []